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正在这时，一个身影走了进来，来人清秀的脸庞，一双很有灵气的眼睛配上他那两道剑眉，使他的英俊的神采又带有几分魅力。和善地微笑的脸，闪着愉悦光泽的眼镜，偶尔会露出犀利光芒的眼睛。

    “albet”你来了！郑冬汉笑逐颜开立马起身迎上前去和来人握手，显得很高兴。

    介绍了一下，李易才知道身前这个戴着眼镜，看上去三十出头文质彬彬的男人就是词圣――林矽！

    林矽身为华语乐坛著名填词人，他的艺名就是梦字上下拆开来。他写的词风唯美深刻，内涵丰富隽永，自成一格。华语乐坛知名歌手纷纷请其作词，最高峰时曾年产歌词超过200首。毕业于香港大学文学院中文系，80年代中期开始从事歌词创作，至今已创作歌词作品近4000首。

    他的词从意境与文学性的结合上，到达了中文词作的一个备受仰望的高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。同时他的词中意境迷离朦胧，给人以很大的回味空间。很多作品有着先声夺人的效果。首先体现在词作的题目上，林矽的许多作品题目都引用了一些著名作家的文学著作，使人眼睛一碰尚未观作品全貌就已有了意象上的联想。

    而林矽的词在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣。毕业于中文系的他擅用各种修辞描绘缱绻情感，绝少明修栈道的直抒胸臆，多的是陈仓暗度的婉转迂回。排比、比兴、象喻是其最常用的手法，用婉转曲折甚至隐晦的方式摹饰复杂多变的情感，更给了人们无限的想象空间，时时出彩还在于他敏感于对细节的捕捉。

    客套了一下，听闻李易将要在一小时内创作两首粤语歌曲，林矽好奇打量着李易，眼睛里有著研究和审察的味道，看来是个冷静而深沉的人。虽然他只是个写词的，但认识不少知名作曲家，深知创作的不易，一个小时两首歌曲，而且还有歌词，太不可思议了！

    李易接过许颖递过来的a4纸和一支派克金笔，道了声谢，紧接着许颖的引领下来到隔壁一间空着的会客室，关起门搞起了“创作”。

    闲聊之下，林矽对李易的情况有了个大概，言语之间郑冬汉和许颖对画心这首歌显然是推崇备至，林矽不由得更为好奇了，便要求放一遍李易的画心给自己听听看。

    许颖熟练地拿起桌上cd，随即打开了办公桌上的一套飞利浦音响，将cd塞了进去。

    这套音响音色果然不凡，办公室内的三人都感觉那声音就在耳边响起一般，而且极是圆润动听，没有一丝失真的感觉。

    柔美的主旋律开始动荡起来，像是一颗明亮的流星，在深冬的夜幕上划着长长的优美的弧线。那深厚的旋律犹如沉甸甸的沙石在河流中缓缓滚动，而李易的歌声好似浮在水流中的鱼，轻柔自如地游移，他的音质清脆、明亮，音域宽广，从低音到高音变化激烈却非常自然，这和谐的歌声感动了林矽。

    除此以外，林矽有了一些发现，为了增强听觉效果，这首画心每句歌词的最后一字多为押韵。身为他这个级别的填词人，一首歌他听得不仅仅是唱功，更重要的是歌手能否唱出歌词的味道、传达出整首歌曲的意境，这很重要。

    “不错，这首歌无论是旋律还是歌词都很棒！”林矽毫不掩饰自己的赞美，他打定了主意要看看这个横空出世的创作才子即将创作的两首歌，能否有画心这般打动人心的力量！

    听见林矽都对这首歌曲赞不绝口，许颖心提到了嗓子眼，“莫非这个李易真的行？”倒不是他不信李易的实力，一小时创作两首歌实在是有些骇人听闻，况且李易这么年轻。这个念头像闪电似的在她的心中一闪，像火种点燃了干柴，希望又重新萌发出来。

    “李易并非本地人，他即便能谱曲、能写出这么棒的国语歌词，可他能写出香港人接受的粤语歌词吗？”

    林矽的担心不无道理，他自己早期的歌词只以gd话来填写，后努力钻研以国语填词的方法，成绩斐然。这两种不同的创作，其中的艰难林矽是深有体会。粤语歌词更多的是引起读者的共鸣，让人产生从心底产生一种与歌词相关的感情，对大多数人而言，需要唱出来才会有那种韵味，当然部分要归结于粤语口语的原因。

    而国语则是直接用语言来冲击人的心灵，让人看到文字就能体会到内中的感受，甚至于只要短短一句从口中念出来就能造成眼泪盈眶的效果。国语歌词在表达意境的时候更加的形象且婉转悠长，而显然的，粤语就显得更加有内涵，用一种古色古香的味道引起读者的共鸣。

    粤语有9个音阶，半音也算，普通话有4个音阶，一首粤语歌词基本上都是由普通的汉字组成。只是因为粤语的结构，句式，个别字代表的意思不尽相同，因此所表述的意义与平常汉语口语相差甚远，有些接近文言的感觉。因此可以用简短几个字代表长长一句普通话的意思，这也就是平常说粤语比国语字里行间更多代表更多的意义的原因。

    这些不同年代的流行曲之所以值得再三咀嚼，很大原因在于歌词。华夏文化重视文字，正因如此，华语流行曲的曲词无论是创作还是欣赏，自然都要讲究得多。而粤语对于歌词创作，也有另一面价值，林矽觉得用国语写歌词，倾向是写一篇散文。如果用gd话填歌词，它的诗意较强，文字较割裂，意念和意象也比较跳跃

    国语歌词基数庞大，因此粗词烂调必然更多，而粤语歌词虽然精品率高，但是基数受众都比较小。两者可谓各有优势。这也是很多粤语歌曲大热后，趁势推出国语版本却并未想象当中那么受欢迎，甚至歌手遭到了不少批评。而很多大热国语歌曲一出粤语版本，也是同样的情况，显然水土不服！

    其实这种发ep的小事郑冬汉完全可以交给下面人代劳，为什么他如此重视李易。不仅仅因为眼前的这首画心，他更看重的是李易的才华，全面的音乐才华。无论是作词、作曲还是演唱，这样的全才郑冬汉如何能够放过。

    身为宝丽金的亚洲区总裁，郑冬汉看到了香港乐坛的沉浮。目前粤语唱片市场低迷，要发展音乐事业，急需李易这类的音乐全才加入。即便李易说得信誓旦旦，郑冬汉心里也没有底。实事求是来讲，李易的三首作品都很棒，可毕竟全是国语，在香港粤语才是受众主流。

    在香港并非一开始就流行粤语歌，早期香港的娱乐场所如酒廊、夜店被英文歌曲及国语歌曲所主导。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费，当时的大部份年轻人还是依旧偏好于英文歌曲和国语歌曲。

    粤语歌红歌无红人，这种现象一直到许冠杰出现就开始不同，他推出《双星情歌》令粤语歌形象提升。粤语歌形象提升之后，很多填词人和作曲家都开始写一些严肃性和艺术性的粤语歌，其中几个代表人物有黄占、顾佳辉等。港产电视剧的流行，为粤语流行曲注入强大动力，电视剧的主题曲不少都能成为流行一时的经典。

    当中以无线电视音乐总监顾佳辉的作曲最为人所熟悉。很多在八十年代由顾佳辉作曲、黄占填词的电视剧主题曲，至今仍被奉为粤语流行曲的经典作品。而粤语歌逐渐成为香港乐坛主流，歌星亦开始要求包装，于是出现好多偶像歌星，几乎都以形象同包装突围，红到爆灯。八十年代不仅是粤语流行曲百花齐放的日子，亦是香港乐坛的全盛时期，内地和台湾的人纵然不谙粤语，亦会听粤语流行曲，甚至跟着唱。

    眼下香港乐坛逐步衰败，主要原因包括有亚洲金融风暴、翻版在九六年起开始肆虐、电脑下载歌曲互联网的普及、经济再现衰退等，以致香港唱片市道相对八十年代高峰期大幅下泻，市道疲弱。

    由于音乐界人才青黄不接，唱片公司陆续出现裁员和结业潮。唱片公司为寻找赚钱途径而尝试邀请电影界受欢迎的演员成为歌手，或者物色模特儿成为歌手，令香港乐坛变得只重视市惩形象而不重视歌唱实力，大量只有外表但歌艺平庸的新人在乐坛涌现。可是，大部分在这个时期出道的新歌手都没有什么影响力，出道不久就很快销声匿迹。

    这种情况下，急需李易这样的创作型全能艺人加入，郑冬汉心里叹了叹气，“希望你不要让我失望。”