要月亮奔我而来 第四百八十二章 改变

    “给大家康康新造型。”

    洛泉在B站更新了自己今天做的新发型。

    粉丝们看完之后，表示和他们的小伙伴都惊呆了：

    “这怎么还染了个红毛？”

    “那么好看的金发剪了这么多啊，太可惜了。”

    “是为了新电影《浪客剑心》吗？”

    “古代日本人有红头发的吗？”

    “洛泉二次元了，在日本拍电影怎么可能给你整正常的发色。”

    “话说洛泉这长相，演日本人不出戏吗？”

    ………………

    评论区里，有粉丝在表达着看到新造型后的惊讶，也有粉丝提出了疑问。

    其实，也是外界对洛泉新电影的普遍疑惑，那就是一张白人脸该怎样在亚洲电影里演主角，且不显得那么突兀。

    前阵子，华夏一位名导筹划多年的奇幻大作，也是邀请的美国的一位男演员来演的主角，而且这位男演员也是名气与实力并重，业务水平完全没有问题。

    然后，电影就扑街了，票房到口碑的全方位的扑街。

    虽然问题并不应该完全归结于这位西方男演员的身上，剧情、主题乃至其他演员的表演也都是槽点满满。

    但是，西方人拍东方电影的违和感就在这部电影里暴露无疑，怎么看都不对劲，而且还两头不讨好，扑街也就成了顺理成章的事情。

    其实，西方人拍东方题材的电影，也不是没有过成功的案例。

    上世纪末的《末代皇帝》就拍得相当出色，而且还拿下了多项奥斯卡大奖，但是电影里的主演都是华夏人，拍出来的剧情有很多也相当契合华夏当时的国情，而导演也在这样的大框架下加入了一些自己的思考，颇具深度。

    所以最后，这部电影在国内外都获得了相当高的评价，受到了相当多人的好评。

    当然，这里面肯定不包括时任的故宫管理者，因为剧组拍戏的时候，是到故宫内部实地取景，当时败坏了不少的地砖，差点没把老院长给心疼死。

    从这以后，故宫再也没有对任何剧组开放过。

    抛开这一点而言，《末代皇帝》绝对是西方人讲东方故事的典范之作，除了台词为了迎合西方观众会显得不那么接地气以为，基本没有太大的违和感。

    一开始，人们以为洛泉也是准备这样拍的，就是她当导演，然后指导一帮日本演员进行电影的拍摄。

    但是洛泉很快就进行了澄清，称她是这部电影的绝对主角，算是给希望看到她戏的粉丝们吃了一颗定心丸。

    可违和感的问题也就接踵而至了，现在网上讨论得比较多的也就是这个。

    洛泉暂时并没有给粉丝们说自己会怎么解决这个问题，但办法其实早就想好了，而且也没有特别高明，无非就是化妆罢了。

    化妆术的威力不需要多说，高手来操作，一样可以做到和PS术一样直接换头的魔力，抖音里一大堆化妆博主通过自己的手艺成功变成某明星的视频，那手段只能说是令人瞠目结舌。

    当然，洛泉并不需要变成哪个明星，只需要通过化妆品的调和，将自己的鼻梁、脸颊进行微调，营造出一些东方人的面部特征。

    而且电影版剑心的刘海挺长，有些时候半张脸都是被遮住的，所以只要拍摄角度得当的话，再稍微将整体的亮度调暗一点的话，可以将违和感的问题都会降到最低。

    大的问题，基本就已经解决了，还有一个值得提的就是故事的背景。

    洛泉在介绍电影发生背景年代的时候，是用的幕末，也就是大名鼎鼎的武士倒幕时期，但事实上电影对倒幕发生的剧情都是一笔带过的，剧情真正的重点是在一个新的时代，所用的描述也是另外一个词语——MZ维新。

    这个是有些敏感的，洛泉并不敢直接提出，而是选择使用这样的春秋笔法进行掩盖。

    在电影里，也绝对不会出现任何相关的词条，只会用革命去指代，那些历史上出现的人物，绝大多数全部都会用化名，而且能不提就不提。

    虽然这样做无伤大雅，但影响多少是会有一点的，不过在权衡利弊之后，洛泉仍然打算这样做。

    这其实也是没办法的事情，具体原因其实不需要细说，所有人都心知肚明。

    值得一提的是，这部电影的原作作者虽然私德有亏，但是在作品的三观上还是相当正的，动漫里的主角也一直在表达反对杀戮向往和平的思想。

    所以电影拍出来后，也不用害怕被有心事去过度解读什么的。

    在解决完这些大大小小的问题之后，洛泉仍然在对已经编写好的剧本进行仔细的审查，确定每一句台词都不会触及到人们敏感的神经。

    很累，但非常有必要。

    虽然她相信这个世界上理智的人占大多数，也能分得清国仇家恨和艺术作品，但互联网的环境对于明星的品德要求实在太高了。

    尤其是她这种顶级的明星，每时每刻都有一大批人在拿着放大镜注视着你的一举一动，所以她更加不能大意。

    不过这样仔细审查剧本也有一个好处，那就是可以对剧情进一步地润色，做到精益求精。

    毕竟两个世界并不完全相同，至于细分下来，可以用到的梗那差别可就太多了，所以剧本和原版相比其实是增减了不少的地方的。

    就这样，在酒店打磨了剧本三天之后，拍摄电影的各个道具、配角、群演也陆续到位。

    五月八日的早上，洛泉带着上百为主要剧组成员，在东映太秦映画村的一处空地上，进行了开机仪式。

    在东方，电影的开机仪式是相当被重视的，越是大制作就越是隆重。

    杀鸡宰羊上香之类的，都不是新鲜事。

    像在比较信这些东西的香江，电影开拍必会拜神，这里面关公出场率最高，其次是拍摄当地的土地、菩萨乃至漫天神佛。

    具体有没有用不一定，但拜了之后至少会安心，能求得一个心里安慰。

    不过，作为长在红旗下的新时代青年，洛泉反正是从来不信这些东西的，她唯一的信仰是GC主义，思想是又红又专。

    只要立场与意志坚定，什么牛鬼蛇神都不敢出来兴风作浪。

    她其实也迷信，不过她是迷信自己的唯物铁拳，专治一切超自然力量。

    但是，她这次还是搞了一个隆重的开机仪式。

    毕竟日本有八百万神，什么扫帚神、鼓神、伞神，保不齐就有电影之神。

    就算没有，以日本民众的人造神仙的能力，米饭仙人都能造得出来，电影仙人估计也不是什么问题的。

    而且强龙不压地头蛇，在人家地头上拍戏，多少还是该给一点尊重的。

    她可以不信这些，但不能阻止别人信这些，互相尊重是人与人和谐相处的基本法。

    所以这次洛泉也是入乡随俗，该拜的贡品拜，该上的香也上，反正也不会有什么损失。

    电影正式开拍后，千头万绪等着她来进行调度指挥，不过在这之前，分镜该怎么拍她基本都已经弄好了，接下来只需要按计划进行就是。

    电影的拍摄，通常情况都不会按照剧情的顺序进行，拍摄的场次很可能是完全颠倒的。

    就比方现在，洛泉决定先拍电影里的这些打戏。

    毕竟这次请来的打戏演员基本都是货真价实的修习剑道的武士，要是按照剧情进度拍摄打戏，那最快也是二十多天之后的事情了，拖这么久肯定不好。

    所以打戏先拍，拍完了柳生剑道馆的弟子们也好收工回去。

    《浪客剑心》第一部有几个主要的打斗场面，一个是洋馆外的百人大战，一个是洋馆里的主角与机枪的对决，最后一个则是和鹈堂刃卫的决斗。

    其中百人大战场面最宏大，但拍摄难度其实是最低的，大多数群演都是被她一招制服，外围的群演只需要在拍不到自己的时候左右横跳装样子，然后一个个上去送人头就行。

    舞台基本都是洛泉的，而在这场大战，她也会有一些相当夸张但非常帅气的跑酷画面。

    这就是武藏指导所说，不切实际的打斗画面，也是之前日本武士题材动作电影里根本没出现过的动作。

    但电影是洛泉的，她说怎么拍那就怎么拍，其他人只需要照做就行。

    而这部分戏难度并不高，跑酷那里她吊上威亚再搭配上自己强大的腰腹部核心力量，哪怕是和地面形成了比三十度还小的夹角，一样将动作做得相当流程且凌厉。

    只能说，会真功夫的人就是不一样，这样的动作哪怕是拍了十几年动作片的武藏也觉得好看，而在荧幕上呈现出来后只会表现得更加炸裂。

    也是从这里开始，包括武藏在内的一帮动作指导，对洛泉天马行空的想法产生了改观。

    三天时间，这一个全片最大场面成功拍完，而接下来四天，洋馆里的剧情也顺利拍摄完毕。

    剩下的，就是最难的一场打戏——剑心与鹈堂刃卫的决斗。

    这一场战斗是这一部电影最后的高潮，相比起前面一招制敌的爽快，这里对人物动作的刻画要更加细致，打斗时间也更长。

    最重要的是，饰演鹈堂刃卫的演员是纯子的老爸柳生孝太。

    作为剑圣之子，柳生新阴流的传人，柳生孝太其实平时是不常在剑道馆里的。

    他主要工作的地方是在奈良的一家少年剑道馆当馆主，主要是培养少年们对于剑道的兴趣，教的也都是一些基础剑道，比较花哨。

    但这并不意味着他的剑道水平真就是花架子了，相反，作为柳生严斋最满意的弟子，柳生孝太早就达到了本流派免许皆传的水平，以前也击败过不少剑道高手。

    和父亲的高超剑术相比，她它的剑术肯定是有差距，但这个差距绝对是有限的。

    原本他以为，这次来拍电影，只需要做几个居合拔刀斩或者其他一些斩击的动作就能收工，但洛泉却提出了与其先进行一波实战的要求。

    有必要说的是，上次洛泉去柳生剑道馆接纯子的时候，柳生孝太并不在场，并没有看到洛泉和自己父亲所发生的战斗。

    而柳生老爷子事后觉得自己对付一个小女娃竟然动用了压箱底的绝招之一，怎么看都不是什么光彩事，所以也勒令弟子不要对外宣扬。

    所以，柳生孝太自己其实是不知道洛泉剑道的真实水平，只是从新闻上看到这个日本的国民女神很能打，有世界第一女拳之称。

    但是拳脚功夫厉害，顶多是和空手道的那些人进行比较，而剑道和空手道完全是两个体系，二者几乎不能直接相提并论。